■文/少斋

　　近日，“艺术与市场的张力——市场经济条件下文艺健康发展之路”全国文艺评论家学术峰会在杭召开。来自全国的近20位国家级文艺评论家深入浅出地分析了当前艺术与市场的关系及发展状况。作为一名艺术爱好者，笔者感同身受，颇有一番感悟。

　　艺术与市场的关系不仅是理论上的问题，也是实际中要遇到的。中国的艺术市场的发展与现代化的发展是密不可分的，从五四运动后报业的发展和现在发达的文化市场，电影业、娱乐业的发展，这些都可以看出现代化的进程进入到产业化的运作和阶段。这既是艺术家本身的一种自然的追求，也有社会的推动。但在1949年后我们有好长一个阶段在艺术市场上的运作就比较少，直到改革开放以后。中国的艺术市场最早于1980年在广东形成，当时广东开设茶楼，把音乐和消费结合起来，又把歌手引进来，同时也促进了唱片业的发展。中国现代艺术的发展也是比较快的，从1993年以后，艺术作品进入拍卖领域，从此艺术品的发展又进入一个新阶段。

　　如何把握好艺术与市场的关系，这是一个值得深思的问题，即文艺的社会效益和经济效益、文艺的审美属性和商品属性、文艺的审美属性和功利属性的关系问题。实际上，完全排除功利属性、商品属性和经济效益的文艺创作，或完全脱离审美属性和社会效益的文艺生产都是不存在的。两者只能偏重、而不可偏废。应当努力寻找两者的恰当平衡点和合理的倾斜度。文艺本身所蕴涵的矛盾具有明显的二重化性质，从传统的文艺创作的意义上说，文艺是作品，主要解析文艺创作和文艺欣赏的关系，追求文艺的审美价值，从文艺生产的意义上说，文艺是产品，强调文艺生产和文艺消费的关系，追求文艺的票房价值和经济效益，文学艺术作为一种特殊的精神文本，是具有两面性的，它既是文艺创作的作品，又是文艺生产的产品。文艺作为一种特殊的精神生产和一般的物质生产既有联系又有区别。

　　审美与功利的关系往往表现出三种形态，一是两者的融合状态，即文艺作为作品和产品，既叫好又叫座，既有很高的审美品位，又有丰厚的票房价值、消费指数和经济效益，获得审美与功利的双赢，这是应当鼓励和提倡的，二是两者的倾斜状态，即或审美品位并非上乘，但能获得可观的经济效益；或消费指数和票房价值并不理想，但审美品位和艺术格调却很动人，这是应当允许和肯定的；三是两者的极端状态，即或是只追求审美品位，不考虑消费价值，这种情况实际上也是不存在的。具有高度审美品位的作品或产品肯定会获得一定的文化利益和经济效益；或只追求作品或产品的票房价值和消费利益，造成艺术作品的平庸低劣，粗制滥造，冗长乏味，以量代质，可能导致文艺的超商品化和极端的消费主义、功利主义和拜金主义，这是不可取的。

　　作品作为社会精神文化的重要组成部分，承载着丰富人民群众精神文化生活，弘扬社会主义核心价值观，为社会提供正能量发挥着不可替代的作用。而其走向市场化更承担着为国家提高文化软实力，增加社会的经济实力和综合国力的职能。我们的文化产品，要以文化大国的姿态，参与全球化背景下国际文化舞台上的文化竞争，以获得更大的文化利益，因此，文艺作品需要张扬艺术个性，充满时代激情，更需赋予社会使命。在确保文艺的文化质量、审美品位和艺术格调的同时，应当尽可能地攫取更大的文化利益和经济效益，创造丰厚的精神财富。我们应当以发展、开放和包容的心态和政策来对待审美和功利的关系问题。发展，要有方向；开放，要有原则；包容，要有底线，即法律的底线、道德的底线和艺术良心的底线。应当正确理解和处理人生观、价值观、文艺观和功利观、金钱观和利益观之间的关系问题。