他是书家，他从小跟父亲临帖，笔耕不辍，打下了扎实的童子功夫，启功先生称其作品“秀出书林”；

　　他是画家，他得到过刘海粟、谢稚柳、陆抑非、朱屺瞻、程十发等大师的亲授指点；

　　他是篆刻家，他师承当代第一流的篆刻大师韩天衡。

　　多领域的涉猎使他的艺术创作形成自己特有的风格，以书入画，以画入书。

　　■高施倩

　　一名乡村邮递员的业余生活

　　蒋频1963年出生于富阳。富阳富春江畔，人杰地灵。生于斯长于斯，蒋频对于涉猎书画艺术，有着得天独厚的条件。

　　蒋频真正步入书画殿堂是在18岁参加工作以后。在富阳邮电局龙羊邮电所简陋的宿舍里，年轻的蒋频满怀对书法的热情，在一张张废报纸上挥毫泼墨。

　　蒋频在他后来的《感悟书法》一文中写道：“记得那年冬天，雪下得很大。我骑车出去送邮，眼前已是白茫茫一片，自行车在山路上颠簸，回头看时，只见车轮过后在雪地上留下的深痕，居然是如此的富有弹性和张力……轮胎压过的印痕，那种斑驳、自然的韵味和充满旋律的线条，使我一下联想到毛笔在宣纸上拖动的感觉，那种凝结张力和音符般的跳跃下产生的线条，俨然有了生命的厚度。至此，我似乎读懂了书法，但又似乎更加不懂书法了。”

　　看书学习、默默习练和揣摩书法，自此成了这位年轻乡村邮递员的全部业余生活。

　　秀出书林

　　由于工作之余不忘看书学习，极具慧根的蒋频后来考入华东政法大学。

　　他很快崭露头角，1988年和1989年，他的书法作品两次获得全国高等院校书法评展一等奖。而蒋频与其恩师——沪上全才式的书家洪丕谟先生，也是相识于大学期间。

　　对于这位他口传身教的得意门生，洪丕谟曾撰文由衷评价，蒋频学古人，有意将古法变为我法，在用笔上，脱去了森严的规矩，而是大胆吸收，有所取舍。像近现代大家吴昌硕、沙孟海、沈尹默、林散之等放逸洒脱的笔法，也都恰到好处地在他的笔下得到了这样那样的体现。

　　一代书坛巨擘的沙孟海，生前对蒋频书作亦颇多褒扬。他不仅为“蒋频书法展览”和《蒋频书法作品选集》以及蒋频创办的浙江富春江书画院分别题赠展额、牌匾、书签，还以高龄之年亲自拄杖到浙江展览馆观看了蒋频的书法个展。沙孟海曾讲到，蒋频虽年轻，但看得出天分很高，悟性极好，若能沉下去磨练一番，将来一定会有造就。

　　1991年，蒋频在杭州举办书法汇报展，启功为其题词“秀出书林”，以示嘉许。启功先生在《蒋频书法集序》中曾评价，“蒋频的书法注重尚意，写得随便、书卷气很浓，尤其章法布局精到，结体自然，让人看了舒服。蒋频不到30岁的年龄，就有这样的成就，实在不易，令人惊讶。”

　　对于前辈的嘉奖，蒋频总是谦虚地说自己只是“书法票友”，“玩玩而已”。这种“玩”的态度似乎正好印证着其恩师洪丕谟教授的书法理论，“三分功夫，七分悟性”。

　　书中有画，画中有书

　　蒋频之后又选择将部分时间和精力转向绘画。

　　蒋频的花鸟画作品，以小品居多，他的画作有花鸟画大师青藤、白阳、八大的影子，但更多地则是汲取了近现代浙派、海派名家的写意笔墨。

　　在上海求学时，蒋频就利用读书的闲暇时间经常携带习作到程十发、谢稚柳、陈佩秋等海派名家府上当面讨教，往往一坐就是半天。这些老先生对这位好学不倦的小伙子都十分器重。

　　逸兴草草的用笔，笔松墨活的构图设色，再配上错落有致的题款，蒋频的作品书中有画，画中有书。欣赏蒋频的绘画，观者如置身山林溪涧，其安谧宛若世外。

　　蒋频的书法作品有时一行仅着几字，留出大量空白，疏可走马，而有时一行之中又不计得失，写得密不透风，这种风格和其在绘画上的修为不无关系。文学评论家谢有顺说，不见性情，只有俗气，是当下书法界的通病。但蒋频的书法是以笔意带技法，又不受制于技法。相比于技法的娴熟，他更看重情绪饱满与否、心灵是否专注，所以他的书法长卷，往往有一股沛然之气，那种文人特有的书卷之气充溢于心，再崛现于笔端。

　　蒋频还探索性地把国画上用水与书法用水结合起来，由于有着高超的笔墨驾驭能力，其书法作品墨越淡越见其骨力。茅盾文学奖评委、中山大学中文系教授、博士生导师谢有顺表示，“我阅读蒋频的书法和绘画时，的确是吃了一惊的。他的字和画，挥洒的正是这样一种单纯而热烈的东西。”

　　中国书画也是强调物我互证的。物中有我，我成了物的境，这个独特的我，就是一幅书画作品的新意之所在。物我互证的最高境界是有无相生。在谢有顺看来，“蒋频的书画艺术，强调的是精神的在场和个人对线条、笔墨的体认，有入乎其中的专注，也有出乎其外的率意和放达，他最为成功的那些作品，都能让我们觉得既如此具体、有力，又如此神采飞扬，当他在这种有与无的平衡中从容行走时，一个艺术家的魅力也尽显无遗。”

　　金石翰墨的讲述者

　　金石篆刻艺术是文字书写与镌刻的完美结合，可称得上“方寸之间，气象万千”。书法、绘画可包容篆刻，反之金石篆刻也能包容前两者。从这一层面考察，篆刻也是一门独立的艺术。

　　蒋频的另一位恩师是有“书画印三绝”之称的海派名家韩天衡。向韩天衡学习书画篆刻鉴赏，更丰富了蒋频的艺术表现能力。除了在韩天衡身边亲聆教益，作为爱徒，他还多次随其出访海外，先后在杭州、山东与韩先生共同举办“韩天衡、蒋频师生展”，亲身感受到了先生宽博的胸怀和一丝不苟的治艺精神，同时也渐悟“金石刻画非小道”的至理。

　　作为“2004年全国十大艺术英才”、“联合国科技和平周和平使者”，蒋频一直秉持着作为文化传承者的身份，笔耕不辍。在习字的同时，他完成了《中国书法名作鉴赏》、《中国书法鉴赏大辞典》的重要条目编撰，以及《江湖夜雨十年灯》、《古今百家名联墨迹欣赏》等著述的编著。

　　去年，由其撰著的《历代金石翰墨名家逸事》出版，除了从学术和艺术上对书画印进行了发微探幽的研究外，更多侧重于创作了这些艺术的人，写出了对书画印艺术作出特殊贡献者的丰富曲折的人生故事。著名书法家、美术评论家、诗人沈鹏评价，这是一本好书，阅读的体验不是朦胧隐约的，而是能获取一种直接的强烈的精神感召。每位艺术家都行走于自己的审美历程，先后编织了一阙阙完整的或残缺的人生故事，而蒋频正是这些故事的讲述者。

　　身为百年名社——西泠印社名家的蒋频，这几年已逐渐淡出商业经营圈子，他以十分虔诚的心态转入到人文艺术和书画理论的深层次思考和实践当中，继《说说书画名家那些事》、《印人逸事》两部书稿出版后，今年他的另两部重要著作《百年西泠名家逸闻录》和《说说篆刻名家那些事》将先后由西泠印社出版社和浙江人民出版社重点出版。

　　心有多大，舞台就有多大，随着“梦想”前行，哪怕最初从事的是完全不相干的工作。