记者王海霞 通讯员刘志勇、肖华报道　泥塑，这项技艺在浙江已有7000年左右的历史，是我国的非物质文化遗产项目之一。在宁波鄞州，有一位“港城工匠”、“宁波市非遗项目泥塑传承人”徐剑佩，他从15岁开始学习泥塑和木雕工艺，潜心这门艺术37年，用时间向世人诠释了工匠精神的真正内涵：从容独立、踏实务实，摒弃浮躁、宁静致远，精致精细、执着专一。

　　徐剑佩出生于木雕世家，自幼受父亲影响，15岁开始随家族企业参与宁波天童寺海岛观音、500罗汉工程等项目的设计制作。

　　“天童寺的天王殿进去有一块九龙匾，上面挂着‘天王殿’三个字，那是我15岁刚刚学徒的时候做的，到现在一直挂着，我看也还蛮好的。”徐剑佩不无自豪地说。

　　学徒8年期满后，他与父亲合计着开了一家徐艺仿古雕塑厂，招收学徒，面向大大小小的寺庙接收订单。25岁时，父亲退休，徐剑佩接过厂长重担，不断钻研技术、攻克难题、精益求精，先后为宁波天童寺、阿育王寺、奉化雪窦寺、杭州灵隐寺、浙江普陀山、五台山竹林寺等国内著名的寺庙设计建造了数以千计的佛像。从上世纪80年代开始，他拓展海外业务，作品远销美国、日本、新加坡、印尼、菲律宾等国家，为弘扬我国传统文化作出贡献。

　　2007年，徐剑佩承建的上海金山东林寺33米高千手观音，创下了上海大世界吉尼斯纪录。面对这样一次前所未有的挑战，徐剑佩想的是，从观看者的角度，造像怎么样才能做到最佳的比例，并保持表情的庄严。

　　那么大的佛像，要从各个角度看上去都好看，必须一次次改，一次次修。为此，徐剑佩在工地住了下来。“几十米高的架子搭好，每天要跑上跑下几十次，人蹲在那里比佛像的鼻子还小。”徐剑佩说，他本来有恐高症，两年时间大佛像做好了，他的恐高症也不治而愈。

　　徐剑佩有志于佛像造型研究，先后对全国各地著名优秀造像作实地考察，如洛阳龙门、大同云岗、四川大足等处石雕，甘肃敦煌壁画以及山西彩塑，精心观摩学习传统石雕、壁画和彩塑工艺，形成大量有珍贵价值的手绘图稿。他也曾考察过日本京都、奈良等地保留唐代遗风的佛像、佛教建筑，以及欧美宗教艺术，对佛教仪轨、菩萨衣饰、所持法器都作了细致考证，使得他的作品线条流畅、飘逸灵动，犹如“吴带当风”、“曹衣出水”，既有相当成熟的专业水平，又自然地融入了西方艺术的因子。

　　徐剑佩还致力挖掘宁波本土木雕工艺，参考隋唐以来大量明州佛像造型史料，归纳整理出一系列具有宁波地方特色的工艺造型资料，在传统泥塑、贴金、鎏金、彩绘等工艺上形成自己的独特风格。近年来，他更在传统工艺设计中引入力学、美学概念，大胆探索利用图像扫描、CAD建模等技术，使工厂在继承传承中获得新发展。

　　有了产业依托，泥塑的传承相比其他手工艺类非遗传承要好得多，但徐剑佩却还有忧虑。“我的这些徒弟也已经三四十岁了，更年轻的一辈都不愿再学。”徐剑佩认为，年轻一辈不愿学习泥塑是因为他们普遍对手工艺不感兴趣，泥塑整天和泥打交道，满手满身都是泥，一些大型泥塑作品还要在架子上爬上爬下，属于又脏又累的活。为了让更多人了解和传承这门手艺，徐剑佩自筹资金，建造了博物馆，将自己的作品和收罗来的不同风格的佛像置于其中，向公众免费开放。他的工厂还专门开辟泥雕制作场地，免费向社会开放，目前已成为姜山实验中学、鄞江镇中心小学等学校的校外实践基地。