■郑凌红

　　好看的书很多，想读的书也很多。前段时间，在省散文学会的群里，看到了苏沧桑的《纸上》，忍不住就有了买的欲望。

　　两天后，书到，惊艳还是如约而至。白色的封面打底，“纸上”二字闪着金黄色，左下角是古法造纸的人物素描，勾勒出简约却不俗的意境。正如苏沧桑的人名，一定是见过星辰大海，在岁月的更迭中见识过沧海桑田。她说，她喜欢父亲为她取的这个名。

　　在《纸上》一书中，作者收录了《春蚕记》、《纸上》、《跟着戏班去流浪》、《与茶》、《牧蜂图》、《冬酿》、《船娘》，这七篇中篇散文，如璀璨的“北斗七星”，在字里行间带给你关于手作，关于工匠精神，关于美丽非遗，对美好生活的向往和越嚼越有味的乡土味道。

　　这些文字是对关于中华民族优秀传统文化的描述、思考，是浅浅的呼唤和深深的爱。作者历时三年多，沉到中国南方珍贵的“非遗”文化、手艺行当、风物人情的现场，去找寻它们的来时路，发出当下之问和未来之思。作者在文字里浑然忘我，却无处不在地以“我”的角色进入到那些具体而又让人陌生的场景中去，捞纸、唱戏、采茶、养蜂、育蚕、酿酒、摇船，浓厚的生活气息扑面而来，鲜活的人生断面跃然纸上，传统文化的博大精深让人久久回味，沉浸其中。

　　正如张抗抗对苏沧桑的散文评价——散文中的天籁之音。宁静与秀美，空灵与隽永。在这本书里，文字一如既往的动人。如，在《春蚕记》中，“那双手粗糙、黝黑，长满老年斑。丝绵兜会变成云朵雪花般又轻又软又滑的蚕丝被，轻拥起一位新嫁娘的梦，老奶奶也曾有过的梦”，这样的文字，既具象有充满想象，带着女子特有的细腻和憧憬，描绘出一双手、一只蚕的来世今生。

　　她写戏班，是“音乐过门后，她潇洒地一个抬脚，高靴将戏袍轻轻一踢，便走出了侧幕，走上了灯光耀眼的戏台。一个风流倜傥的小生，走进了老人们模糊的视线，而一个女子走进了古代，走进了另一种人生。”在这篇文章中，作者与五十岁的潘香贴得很近，一些细节上的描写也是丝丝入扣。既描写了这个行当的苦，也描写了这个行当的甜。对话式的描述，让人感慨。

　　如：人这么少，也要演三个小时吗？

　　答：我们接了钱，就要认真演。演给观众看，演给“老爷”看，要对得起良心。

　　如：我们几个从来不分开的，别的戏班来挖墙脚，我们谁都不出去，我们已是一家人了。

　　（画外音）：她总是未开口先笑，眼神里透着孩子般的纯真。

　　在《跟着戏班去流浪》里面，我们看到了父与女，看到了“我”小时候爱看戏的样子，看到了“我”对文化的一如执着，以及念念不忘、刻骨铭心的瞬间。

　　《牧蜂图》的呈现，则更多的是作者在时间之外，空间之外的功夫，是行走的力量，是“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”的验说。从在一次改稿会上读到的令人动容的文字，关于七旬诗人的缘起，到江布拉克往事，到碧流河，到伊犁河谷，行走带给作者在细腻之外的某种低调的狂野和豪放，如草原上奔驰的骏马，如天空中翱翔的苍鹰，自由而热烈。这是感官的深度体验，具有强烈的现场感，引人入胜却又看似不经意。作者在亲历与交流中，给了沉浸式写作一个绝佳的现身说法。

　　《纸上》有来源、现场、去向，充满质感和回忆感。正如一张纸，一段文字带给人的愉悦，不声不响，悄然欢喜。也正如十月文学奖的颁奖词：她在纸间供养中国江南最后的蚕桑，蚕声如雨，笔落成茧……它是桑间地头行走的辞章，是千年蚕事女儿心与文心在当代田野的相会，一曲灵动幻美、文质皆胜的非虚构农事诗。

　　文字如此，意境如此，悦然纸上。