记者李国峰摄影报道　近日，由中国美术学院设计学院教授、浙江省民间美术家协会主席、浙江省拼布协会会长裘海索设计并领衔制作完成的拼布作品《锦合》，绚丽亮相中国丝绸博物馆时装馆，向人们展示了中国丝绸文化的不凡历程。

　　“由什锦多色的织锦和绸缎组合而成的‘30’，是这次主题的符号，象征着中国丝绸博物馆30年来最华丽的章节……”裘海索娓娓道出《锦合》创作的由来，“《锦合》通过精妙的创意设计，浓缩地展现出了中国丝绸文化的生命力。这一条飘扬起来的巨大的红绸带正是创作之初我决定用以贯穿画作的灵魂。它由多种质感和色相的红色布片所组成，有深、浅，冷、暖，雅光与闪光的质感等不同视觉效果的红色组成，看似纷纷扬扬的，却需要借此传递出舞动的红绸所要表达的空间感、行进感和力量感！”

　　“你看，这匹翼马背后所展现的则是波斯艺术与中国丝绸文化交流的馆藏作品——红地翼马纹锦。”裘海索介绍说，中国丝绸文化早在过去千年时间里就打开了与世界交流的大门。此锦图案为翼马，头戴六瓣小花状冠饰，颈系联珠纹带，身生双翼，翼间亦饰有联珠纹，四足及尾部亦用绸带系缚，其造型具有典型的萨珊波斯风格。

　　画中的伫立雄狮所使用的纹样就是来源于中国丝绸博物馆的馆藏作品——唐代的立狮宝花纹锦。此件织锦虽然只有蓝黄两种色彩，但其图案却较为华丽，以大窠花卉为环，环中是一站立的狮子，环外是花卉纹作宾花。这种花卉纹样的造型简约、饱满，枝叶繁茂，花朵的造型总体如牡丹，但其中的花蕾却如石榴。花卉环中的动物纹样创自唐代初期，称为陵阳公样，是典型的将西域传入的团窠联珠环内的动物纹样与符合中国审美的花卉纹样相结合的产物。此件织锦采用辽式纬锦，而且其纹样已带有自由的写实风格，是陵阳公样在唐代晚期流行的典型代表之一……

　　《锦合》是目前省内最大的一幅拼布作品，共计36平方米，万余块碎布承载了无限的情意和满满的祈福。作品涉及的技艺包括缝合、印染、手绘、编织、滚边、贴、压、绣、平、立、翻等十多种，参与制作人员40余位，耗时近100天。看似杂乱无序、天马行空的片片锦布，正是通过创作团队丝丝入扣地纳缝，焕发了人们对于丝绸的热爱和生命的祝福。

　　选用的面料也是有讲究的。在制作过程中，需要快速地观察形态之间的关系，把控整体与局部的和谐关系，并驰骋想象的翅膀，不断深入地进行造型表达，恰当地运用材料和工艺技术，最终呈现出浑然天成的拼布作品。

　　最精彩之处是《锦合》让静止的传统纹样活了起来，似馆藏宝物们在共同庆祝着她们自己家园30岁生日。庆典在祥云环绕，清澈的锦湖中拉开序幕……仙鹤在空中盘旋，凤凰徐徐而下，大象缓步而来，翼马飞奔，雄狮伫立，鸳鸯与白鹅在水中嬉戏，梅花鹿系着彩缎翩翩起舞。代表西方的翼马、狮子等与代表东方的仙鹤、凤凰、梅花鹿等祥禽瑞兽齐聚画面，沉浸在一片喜庆祥和的气氛中，象征丝绸之路东、西方紧密交流完美融合……

　　对中国丝绸博物馆来说，三十正是而立之年，但对于承载了中国丝绸文化历史的《锦合》来说，此刻正是新的起点。“用新尝试，让丝绸文化通过不一样的工艺渐入寻常百姓家。”这个心声既是《锦合》的成蝶之旅，也是作品本身打算向人们撒播的一粒文化种子。

　　如今，从古老百衲到现代拼布，从织物小片到跬积布艺，拼布，这一由节俭衍生出的拼布美德已经慢慢成为生活中的一门艺术。裘海索一行迫不及待地寻找一个答案，而《锦合》已经给出了答案。《锦合》要重塑的第一个符号，非“丝绸文化”莫属，中国的时代一直都存有属于它的辉煌时代。

　　中国丝绸博物馆原馆长曾这样评价：《锦合》已经超出了实用的日常生活用品的内涵，使其成为了一件极具观赏和审美价值的“生活艺术品”。《锦合》不仅用其独特的方式使丝绸与现代拼布技艺相得益彰，更为传统丝绸文化带来了一段成蝶之旅。