微观点：云剧场、云演出、网络直播、短视频……相较于传统线下演艺仍在疫情阴霾中挣扎，线上演艺却“高歌猛进”，成为行业发展的新亮点。今后，线下演艺与线上演艺相互融合，将是整个行业的发展趋势。

　　■谢军

　　近日，文化和旅游部将策划实施促进文化和旅游消费行动计划，协调有关平台企业实施专项促进消费活动，推动文旅新业态、新模式加速发展。

　　云剧场、云演出、网络直播、短视频……相较于传统线下演艺仍在疫情阴霾中挣扎，线上演艺却“高歌猛进”，成为行业发展的新亮点。如果说传统线下演艺受疫情影响停摆是“失之东隅”，那么被按下“加速键”的线上演艺就是“收之桑榆”。如今，线上演艺已从防疫的“应急之举”转变为常态化形态。从线下搬到线上，由于传统线下演艺活动受限，演艺机构及其从业者将演艺活动从线下搬到线上，这为文艺产业生产打造了全新空间、全新场景、全新模式，也为行业发展、受众审美需求与接受学习习惯带来不少新变化。在文化产业转型升级过程中，线上演艺作为文艺产品形态有序迭代，既为传统观众重新塑造了演出观看体验，吸引了新的受众群体，也在变革艺术生产方式、重新组合创作要素中激发了观演新需求、形成了产品新供给，更为从业者提供了全新的艺术表达空间。

　　从线下到线上“华丽转身”，演艺行业还要为转型升级“各就各位”。相较于传统的线下演艺活动，线上演艺不是简单的空间转换，而是全新的演艺产品生产。

　　如何展开这种融合艺术与科技的全新演艺创作，让线上演艺“出圈”精彩、围观不断，既懂艺术又懂科技还懂设备的复合型人才不可或缺。演艺机构及其工作人员不管是老兵还是新人，都要对创新演艺表达方式“上下求索”，敢于“第一个吃螃蟹”，善于运用新媒体、新技术手段为文化艺术传播赋能，制作出优质演艺产品，为观众提供沉浸式、多元化体验。不只是要追求内容卓越，也要对原创“实打实”、精品“精益精”，这样才能适应受众多元化、差异化需求，将线上演艺的品牌塑造起来。而将这种全新模式做大做强，从业者纷纷“上线”、聚而成伍，既在线上演艺中得到全面锻炼，也为整个行业培养和储备人才。

　　时下，被疫情“冰封”的线下演艺逐渐解封。特别是相关部门陆续出台帮扶政策，更为线下演艺常态化运行“扶上马，送一程”。随着线下场馆陆续开放，场馆周围相关产业正在逐渐复苏。相信，整个演艺行业很快就能爬起来、跑起来，市场运行预期稳定、有序的图景也将再现。而线下演艺与线上演艺“并蒂而生，花开两朵”，有利于整个演艺事业健康持续发展。而线上演艺，为文艺事业发展注入新的生机与活力，有利于文化传播、文化推广与观众培养。

　　“莫为浮云遮望眼，风物长宜放眼量”。不可否认，演艺行业受到了疫情的短暂冲击，但这也为行业转型升级、孕育新商业模式提供了契机。其实，演艺行业由线下向线上转移“一直在尝试，从未被中断”，疫情不过是对这种转移的“换挡提速”罢了。今后，线下演艺与线上演艺相互融合，将是整个行业的发展趋势。这两种不同的演艺形态互利共生，相应的资源整合、模式创新与技术迭代，必为演艺产业高质量发展双向赋能，让优秀传统文化在传承中得到创新塑造，释放出更多优秀传统文化影响力。