薪火传承 文化共富
工艺美术大师带徒学艺，“传统”与“现代”创出硕果累累
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| 木 雕 木雕组师徒合影 导师郑胜宁 浙江省工艺美术大师，高级工艺美术师，杭州市非物质文化遗产项目“杭州木雕雕刻技艺”市级代表性传承人，被联合国教科文组织、中国民间文艺家协会联合授予“中国民间工艺美术家”称号，被评为杭州“上城工匠”。现为杭州工艺美术博物馆大师工作室入驻大师。 |
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| 导师作品《马赛曲》 郑胜宁 |
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| 徒弟作品《亚运系列》 吴明亮 展品介绍： 《马赛曲》作品展示了亚运会比赛项目之中的马术项目，整体构图有聚有散、气势磅礴、你追我赶，显得十分有气势而生动。作品用黄杨木单独雕刻，整体拼装而成，所以单匹马颜色略有一点色差。木雕作品一般的制作步骤是先画线描稿，接着把线描稿用泥塑的方式创作成一组三维立体的雕塑，然后参照泥塑，进行木雕制作。《亚运系列》作品从资料的整理、泥塑的创作、模具的翻制、木雕的打坯、修坯等花了一年半的时间，采用形体的简明和空间意向强化手法，形成不以描绘具体物象为目标的抽象形体，通过线条、块面、形体等来传达各种情绪，表现出夸张的美感以及内在的涵义，体现出运动员良好的动作和敏捷的反应。 |
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| 陶 瓷 陶瓷组师徒合影 导师郭艺 浙江省工艺美术大师，艺术学博士，研究馆员。出生于陶瓷世家，师从母亲中国工艺美术大师嵇锡贵。自小研习釉上与釉下彩绘、刻花，以工笔装饰见长，擅长青瓷“半刀泥”传统工艺技艺，并结合陶瓷釉色，发挥刻花的技艺。 |
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| 导师作品 《12生肖系列·越窑青瓷福猪瓷塑》郭艺 |
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| 徒弟作品 《青花釉里红清风梅瓶》 嵇文涛 展品介绍： 《12生肖系列》作品是郭艺老师与父亲中国工艺美术大师郭琳山先生共同创作的。浓浓的父女之情和艺术传承之情，为作品赋予了不一样的温度。与此同时，作品神态灵动，气韵流畅，整体造型化繁为简，在姿态的选择上不惧挑战，富有超高的想象力。《青花釉里红清风梅瓶》采用釉下青花釉里红的装饰方法。在创作时，其青花颜色和釉里红颜色和烧成时完全不同，更有难度的是，釉里红的烧制极其不稳定，这不仅要大量练习积累经验，也需要想象力。 |
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| 手 绣 手绣组师徒合影 导师金家虹 浙江省工艺美术大师，高级工艺美术师，浙江省非物质文化遗产项目“杭州刺绣”省级代表性传承人，被评为“杭州工匠”，师从中国工艺美术大师陈水琴。从艺三十多年来一直致力于杭州刺绣传统针法的收集、研究和精品设计创作工作。 |
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| 导师作品 《单面绣丝路锦绣系列壁挂》 金家虹 |
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| 师徒合作作品 《单面绣朝元图·奉宝玉女、捧灵芝玉女壁挂》金家虹 金冬 展品介绍： 《单面绣丝路锦绣系列壁挂》作品运用了打籽绣、盘金绣、纳纱绣等技法完成。值得一提的是，画面中一团火的图案是用一根完整的金线盘定而成，从起始到结束在同一个点上，并且绣线不穿过绣布。画面中最细致的部分，用的是“一丝”绣线，正常一根丝线是“六丝”，头发丝的粗细差不多是“六丝”，这样对比一下，绣制难度可想而知。《单面绣朝元图·奉宝玉女、捧灵芝玉女壁挂》作品，在创作时，细节方面都很有讲究，比如运用锁绣的针法绣制时，每一针的针脚长度需要注意，绣制花费了一年左右的时间。 |
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| 扇 艺 扇艺组师徒合影 导师孙亚青 浙江省工艺美术大师，高级工艺美术师，国家级非物质文化遗产项目“王星记扇”国家级代表性传承人，从事制扇和技术研究指导工作近四十年，精通各扇种的制作，以及扇面装饰、创意、创作和扇骨雕刻镶嵌技艺等。先后被评为“杭州工匠”“浙江工匠”，领衔王星记扇艺教学团队。 |
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| 导师作品 《莲韵细刻彩绘画金乌木扇》 孙亚青 |
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| 徒弟作品 《声之形市玉骨白纸扇》 项楷祥 展品介绍： 《莲韵细刻彩绘画金乌木扇》作品以杭州亚运为主题创作而成，中间是奥体中心，画面里还有桂花、钱塘江浪潮、雷峰塔、六和塔，展现了浓郁的杭州特色。它还是把双面异象的扇子，正面是彩色的，背面是金色。创作时候，运用了檀香扇制作的传统技法——拉花，但由于此件作品的材料是乌木，乌木相对比较硬，所以比檀香扇的拉花，难度更高。《声之形市玉骨白纸扇》的创作灵感来源于古代乐器与音律。作者希望通过这种方式，让更多人关注传统文化、学习传统文化、传承传统文化。 |
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| 铜 雕 铜雕组师徒合影 导师朱军岷 浙江省工艺美术大师，中华老字号“朱府铜艺”第五代传人，国家级非物质文化遗产项目“铜雕技艺”省级代表性传承人，师从父亲中国工艺美术大师朱炳仁。 |
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| 导师作品《喜韵千祥》 朱军岷 |
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| 徒弟作品《竹禽图》 张薇 |
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| 展品介绍： 《喜韵千祥》作品重在“韵”，结合了宋代的审美和艺术态度，也结合了现代的工艺和表现手法，极简的器型和熔铜的技法互相碰撞，打造了集传统传承和现代创新于一体的全新艺术作品。因为铜有很多种类，如紫铜、黄铜、白铜、青铜等，不同的铜有不同的属性，所以要去感受其中的属性。因为每个人的手型大小不同、使用习惯不同、力度不同等，还要用心感受工具的特征。还有自身的感受、作品的感受、文化的感受、欣赏者的感受、时代的感受、责任的感受等，每领悟一次就要下很大精力。 《金菊流彩》 王坚 |
■记者王艳/文 通讯员叶秋蕙/图
杭州是美丽的历史文化名城，是全国首个被联合国教科文组织授予的“工艺与民间艺术之都”。一代又一代的能工巧匠，为后世留下了珍贵的工艺美术技艺。日前，在位于杭州市拱墅区拱宸桥畔的杭州工艺美术博物馆二楼临展厅内，“薪火传承·第二轮工艺美术大师带徒学艺成果展”上，一件件精美的工艺美术作品，让人们叹为观止。
展览以“传承+创新”为主题，重点展现了5位省工艺美术大师和14名徒弟3年来的创作成果，以及4个短期传习班培育100名学员的良好成效。展览同时结合图文、视频等展陈形式，全方位地呈现师徒授艺过程、人才培养等项目实施历程，凸显传统工艺传承脉络及创新发展，展现项目整体成效。
据介绍，杭州工艺美术博物馆是杭州市首批“工艺与民间艺术之都”十大传承基地之一。2012年9月，杭州创全国之先，正式启动“工艺与民间艺术薪火传承计划——工艺美术大师带徒学艺”活动，赵锡祥（萧山花边）、王文瑛（机绣）、嵇锡贵（陶瓷）、陈水琴（手绣）、朱炳仁（铜雕）5位国家级工艺美术大师，在全国范围内招收徒弟，进行为期5年的学艺传授计划。当时，活动受到了全国各地工艺美术爱好者的广泛关注，吸引了192人报名。通过专业技能考试、面试等层层选拔，5位国家级工艺美术大师共招收24名徒弟，分组开展带徒授艺。
2019年，第二轮“工艺美术大师带徒学艺”项目再次启动，“匠二代”郭艺（陶瓷）、金家虹（手绣）、朱军岷（铜雕），及郑胜宁（木雕）、孙亚青（扇艺）5位浙江省工艺美术大师领衔，用3年时间培养了14名徒弟，并先后举办了手绣、陶瓷、木雕和铜雕4个为期一个月的短期传习班，共招收学员100名。长期带徒授艺和短期传习两种传承方式同步推进，创新了传承模式，打造了多层次人才梯队，探索了一条符合杭州地区特色的传统手工艺传承发展的行之有效的道路，成为推动杭州传统工艺传承创新人才队伍建设、促进工艺与民间艺术行业创新发展的重要路径。
至此，该项目目前已为7项杭州地区代表性的传统工艺美术技艺挖掘和培养了38名核心传承人、100名新匠人。其中产生11名杭州市工艺美术大师、7名区级非遗传承人、1名浙江财贸工匠、1名杭州旅贸工匠、16名工艺美术师、6名助理工艺美术师、1名杭州市民间工艺大师和4名杭州市民间工艺师，获得工艺美术类奖项近200个。
手绣组徒弟高丽红表示：“从事工艺美术行业，不仅仅是学习精湛的技艺，也学德行与精神。我们的师父‘言传身教，身行一例，胜似千言’，让我们感受到了他们对行业的坚守、对作品的精益求精和待人接物的圆融通达。三年来，我们有了一定的成绩，但一切的过往皆为序章，我们还有太多的不足等待完善，还有极广阔的天地等待驰骋。不骄不躁、砥砺前行，将是我们今后的从艺准则。”
记者同时获悉，杭州市第三轮“工艺美术大师带徒学艺”项目已经启动，并将以“三年带徒”+“社会传承”两大板块同步推进，扩大传统工艺“传承+传播”平台。其中，“社会传承”在以往短期传习班的基础上，新增讲座、巡展、乡村传承等多种形式，拟选取3~5个杭州地区代表性技艺种类，在杭州相关区县以及与杭州对口帮扶地区设立工艺传承工作站，开展技艺交流活动，将推动工艺美术技艺在更广地域、更深层次、更大范围传承延续。