○王彬慧

　　我国是竹子大国。苏东坡曾说：“食者竹笋，庇者竹瓦，载者竹筏，爨者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君也！”从旧石器时期的遗址到近代发掘的一些古墓中，均有发现竹制品的遗迹，可见我国竹文化历史的悠远。

　　习近平总书记在党的二十大报告中对文化遗产工作给予了很高的重视，并提出“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”。如何将传统竹编手工艺进行传承与创新，讲好竹故事，传播好竹文化，推动中华文化更好地走向世界？

　　作为“绿水青山就是金山银山”理念诞生地、中国最著名的竹乡，浙江安吉曾以全国1.8%的竹产量，创造了全国20%的竹产业产值。然而近年来由于人工费用上涨以及大环境影响，精加工的传统竹编制品发展略显疲态。对此，建议从产品以及工艺出发，通过以下三个方向进行创造性转化和创新性发展：

　　一是研究传统工艺的当代设计手法，使竹编手工艺在保持延续传统风格的同时，向着具有民族风格和特色的当代设计发展，也可以改善竹编制品市场同质化的问题；同时吸引各学科人才进行跨学科合作，推陈出新，发现竹编手工艺的更多可能性。

　　比如，杭州传统竹编工艺创新品牌“素生”，设计师在表现传统编织工艺美感的同时，融入新材料与现代化设计手法，将竹编织物的通透与陶瓷的敦实形成对比，创造出虚实结合的对比之美，匠心独运的竹编产品处处体现出传统工艺的多元创新的重要性。

　　二是指导竹编设计与营销方向，使得竹编手工艺制品保留原有受众的基础上，同时发掘年轻的客户群体，赢得历史文化传承的未来。

　　比如，日本一家以传统竹编工艺为主的品牌，百年来始终谨守“创造竹编工艺使生命富有”的理念，承袭古老的传统技艺，持续制作出符合现代生活形态的各式竹制用品。在第五代传人接管品牌后，结合自身对时尚产业的敏锐嗅觉和喜爱，把现代设计元素引入传统竹艺之中，并主动与国际设计品牌合作，为单一的竹制品注入新的生命力。

　　三是增加竹编艺术品的展出与国际间交流，提高传统竹编手工艺的地位，吸引更多工艺美术师学习钻研，完成从“工匠”向“艺术家”身份转换。

　　实际上，在工业化的背景下，手工艺与艺术的关系进一步受到重视，部分国家发掘传统工艺美术潜力，取得了显著成绩。

　　传统竹编手工艺的传承与创新有极大的发展空间，在进行新材料新科技探索的同时，也要认识和发掘非物质文化遗产的价值与潜力。正如中国美术家协会理事、中国民间文艺家协会理事、中国民间文化遗产抢救工程专家组成员潘鲁生所说：“实现传统手工艺的振兴，实现文化的自觉传承，离不开对本土造物根脉的把握。”