虞金顺 亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、高级工艺美术师、中国非物质文化遗产黄杨木雕项目代表性传承人、浙江工匠，享受国务院政府特殊津贴专家。《罗汉》《思念》等多件作品被评为中国工艺美术百花奖一等奖和上海世博会“中华木雕精品展”特别金奖，多件作品被人民大会堂浙江厅、中国工艺美术馆、中国奥组委、中国木雕博物馆、北京钓鱼台珍品馆、浙江省博物馆、浙江省美术馆等收藏，并选送到美国、德国、意大利、喀麦隆等30多个国家展览。

　　■郑蓉、卢江良

　　虞金顺出生于黄杨木雕艺术之家，1964年开始随父亲（著名黄杨木雕艺术家虞明华）学艺，已从事木雕艺术创作50余年。最近十年，他以“中国梦”为主题，以黄杨木雕为载体，投下了大量资金和心血，创作了100件作品、200多位人物，集中反映了我国改革开放40年的社会变化和老百姓的生活景象。他的作品表现手法新颖、内涵丰富，充满着浓郁的生活气息和鲜明的时代特征。

　　问：您早期的作品大都以传统题材为主，最近十年将重心放在了现实题材上，怎么会出现这样的转变？

　　虞金顺：作为中国非物质文化遗产项目代表性传承人，又当选过浙江省第十三次党代会代表，我感受到了荣誉和责任，觉得应该承担起为黄杨木雕传承和创新的重任。所以想一定要把中国最好的元素、最好的故事和情节创作出来，去打动广大观众，让他们通过我的作品去感受这个伟大的时代，共同为实现“中国梦”而努力奋斗，这是我的初衷。还有一个原因，我创作过《攻关》《接班》《丰收舞》《大寨人》等当代题材作品，而且均被浙江省选送到美国、日本等国展出或收藏，有胜任创作这些作品的自信和底气。

　　问：您对黄杨木雕的历史渊源、文化特征、制作工序、传承保护、社会影响肯定知根知底，您觉得黄杨木雕要更好地发展需突破哪些瓶颈？

　　虞金顺：乐清黄杨木雕历史悠久，经过好几代的努力，总体是在传承、进步和发展。但也有一些“瓶颈”需要突破：首先，随着珍贵的黄杨木越来越少，必须引进多元的材料，使木雕艺术的传统技艺代代相传。其次，要充分利用各种原材料，还要变废料为宝。比如，可以把剩料，作根雕用。再次，要继承传统，创新发展。离开创新，就会失去市场，失去观众，失去收藏的意义。第四，要努力学习传统技艺，打好基本功，并不断丰富自己的知识，取得更大的收获。第五，要热爱木雕艺术，用自己的灵气和智慧，把个性化的艺术风格展现出来。可以说，“瓶颈”虽然是一种挑战，但也是一种契机，可以促使艺术家不断创新，突破自我，超越前辈。

　　问：关于您的多篇报道里均提到“主旋律”这个词。明末清初著名画家石涛曾提出“笔墨当随时代”。把“木雕”视为“笔墨”，您是如何理解作品与时代这两者间的关系的？

　　虞金顺：主旋律反映一个时代的人们的精神需求，具有鲜明的政治、文化、经济等特征。一个时代，有一个时代的主旋律。在我的理解中，每件优秀的艺术品都应该与所处时代的主旋律密不可分，因为它代表着一个民族的文化自信。像我们的黄杨木雕作品，需要木雕艺术家用自己的技法，来讲述今日的中国，要讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民，为推动全国人民物质和精神的共同富裕而努力。只有这样的作品，才能打动一代又一代的观众，永远留在中华大地和人民心中。

　　问：您现在已年逾古稀，在木雕艺术上也可谓成就斐然，但艺无止境，未来您有什么计划和想法？

　　虞金顺：我是在国家和父辈培养下成长起来的一位艺术家，荣获了很多奖项，也取得了很多荣誉。但在这个新的时代，作为一名艺术家，应该不断地超越自我，不断地努力攀登艺术高峰，不断地在艺术上追梦。这段时间，我就在静静地思考：要沉下心来，突破自己，超越自己，为社会创作真正的艺术珍品，真正担起“人民艺术家”这个光荣称号。具体的做法：继续讲好“中国故事”；力求用艺术的美打动更多观众；让作品融合更多社会责任和自身的情感；努力用艺术记录这个伟大的时代。

　　（郑蓉，浙江省民间文艺家协会副主席兼秘书长；卢江良，国家一级作家，中国作协会员，资深媒体策划人）