通讯员谢梦骑报道　古人喜欢吟诗作赋，也爱听琴奏琴。琴棋书画，琴乃四艺之首，是古代文人雅士的标配。如今，在嘉兴南湖区湘家荡湖畔，就有一位“痴情”古琴的人，她不仅弹得一手好琴，还会自己动手斫琴。

　　泡一壶香茗，焚一炉檀香，看窗外半天红霞，远处的湘家荡湖雾霭缥缈，琴声幽幽而来，似有古人姗姗而至。夕阳留下的轮廓里，弹奏者是这位名叫曹源的斫琴师。

　　出生在南京的曹源从小就喜欢古琴，进了大学后选择的就是民乐专业。一把古琴价值不菲，市面上能买到的古琴更是少之又少，那时还是学生的曹源就萌生了学习制作古琴的想法。

　　“这在我们弹奏古琴的人中还挺常见的，很多好的演奏家自己就是做古琴的好手。”随着曹源弹奏技艺不断提高，市场上能购买到的古琴已经无法满足她对古琴音色的要求，于是，她便开始潜心钻研制琴技艺，十余年来，加上报废的，她做了已有百来床古琴。

　　曹源在南湖区有一家展示店铺，还有一间自己的工作室。在工作室内，摆放着各式各样的器械、木材、工具，还有很多处在不同工序阶段的古琴。传统的古琴制作工艺、工序非常复杂，一把好琴从选材、造型到挖腔、合琴，再到上漆、上弦，整个工期往往需要花费2至3年，最关键的是这些工序所耗费的时间是不能省的。

　　好的木头决定了古琴的音色和品质。曹源拿起两张用材不同的古琴分别弹奏了下：“你听，用的木头不一样，发出的音色也会不一样。”

　　那么，何为好木头？曹源解释：“木头首先要足够老，古人说‘选良材，用意深，五百年，出正音’。因此，古琴的制作一般选用经过风吹日晒寒暑交替的老木头，木头里的水分和油脂已发散掉，这样制作出来的琴弹奏出来的声音才像人们说的‘余音绕梁，三日不绝’。”

　　制作古琴除了选材关键外，所用的漆也至关重要，考究的古琴都使用大漆，曹源至今仍沿袭古法，采用传统的大漆，用鹿角霜、八宝灰打底，麻布敷琴，并使用了髹漆技艺。

　　上漆、打磨、再上漆、再打磨，反复多次，直到漆面温润透亮、光滑细腻。打磨过程中，需要等完全阴干才能上漆，虽然费时，但这是无论如何都不能省略的步骤，一旦急躁跳过，成琴弹奏出来的音色效果可能会大打折扣，耐用性也会变差。

　　“古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须先达到一定的乐理水平和弹奏技艺，然后是生活的沉淀。”在曹源眼里，古琴演奏所谓的能传达情感并没人们想象的那么玄乎，在中国人身上，古琴的声音就像刻在骨子里的符号一样，很容易产生“共鸣”。

　　“现在越来越多的人就是冲着寻找这种美妙的声音来学习古琴的。”曹源说，在她的学生当中，不乏大学生和“白领”，很多人学习古琴并非只是学一门乐器，而是以此为纽带，更加接近中国的传统文化，把习古琴作为一种修行，来对抗膨胀而复杂的内心世界，寻找某种心灵上的依托。