■陈利生

　　一直以来对日本这个国家非常好奇，好奇的不是京都的樱花和富士山，也不是北海道新干线，而是他们那近乎神经质般追求的“匠人文化”。

　　从京都的传统点心，到滋贺县的手工木桶，再到开化堂的茶筒、住井的团扇、小野二郎的寿司，觉得那一双双手是神奇的，一群看似孤独的匠人，正在创造着时代不可想象的奇迹。周华诚的《造物之美》以他温婉细腻、风轻云淡的笔触，为我们揭开了日本一个个手艺人鲜为人知的故事。

　　进入21世纪后，民艺复兴潮流开始在日本无数地区蔓延，人们开始对流水线制造的产品感觉厌倦，转而追求那些慢慢用手做出来的作品。从广泛受人尊敬的医师到普通的拉面师傅，日本各行各业都透出一种对技术的痴迷和从业者的骄傲。

　　日本称匠人为“职人”。匠人最典型的气质，就是对自己的手艺拥有一种极强的自尊心，并为此不厌其烦、不惜代价，力求尽善尽美，并以之为豪。反之，如自己的产品质量不好，会视之为耻。

　　好匠人做出来的东西是有生命的，那也是难得的艺术品。“人抚摸木质的东西，会觉得舒服。人的身体，其实与木头气质最相投。”我终于理解，我当木匠的父亲面对他自己打造的作品时，那种迷离陶醉的眼神，与其说是一种生活方式，倒不如说是一种生活态度。因为漫漫时光悄然无声地锁住了一颗匠心，如信仰般，会一点一滴地往匠人的骨血里渗透。

　　周华诚笔下的那个叫中川周士的日本木匠，他手工制作一只香槟桶能卖7000元人民币，供不应求，一年能有210万元人民币的利润。这个外形粗犷的男人，侃起他的木匠经颇有见地：“我的父亲是用身体去做木工，而我是用思想去做。我手中做出来的东西，每一个都有思想。”一个匠人，说出这样的话真是让人肃然起敬！

　　在小野二郎的店里，一顿饭可以分为三个乐章，整个进餐过程拥有强大的仪式感，舒缓有致，抑扬顿挫，食客仿佛在享受一场交响乐。这位被誉为“国家珍宝”的小野二郎，如今是全世界最年长的米其林三星寿司大厨，他出生于1925年，堪称师傅中的师傅。为买到顶尖的食材，70岁前，他坚持每天清晨亲自去菜场挑选最高级的鲜货。从醋米的温度，到腌鱼的时间长短，再到按摩章鱼的力度，他都亲自操办。这位如今92岁高龄的美食界泰斗，连睡觉都要带着白手套来保护双手，以便做出美食。顶级的食材，搭配了认真娴熟的手艺，使得二郎寿司让人愿意排队一等再等。

　　还有，那个经营了1000多年的“一和”点心，看似普普通通的糯米团，却受到食客的追捧。第25代传人长谷川奈生只是随手一抓，每个团子不大不小刚好三克。日本人称品尝这个点心是“最幸福的感受”。或许对食客来说，吃一份点心不过一刻钟，而对于他们，做一个米团的时间，就是一辈子的专注。

　　匠心，或许就是愿意用漫长岁月熬制一碗香醇的羊羹，或许就是愿意浪费最美的年华，只为寻找最合适的食材，或许就是在浮躁的世界，用数十年的光阴，不骄不躁，经得住赞美，耐得住寂寞，一生只做一件事。

　　“每个细节都有其哲学”“心无杂念最重要”“素直之心在时间的长河里”“做饭的歌谣”“米粒的舞蹈”……如此禅意与审美兼具的小标题，在文本中随处可见，加上那一帧帧素雅的图片，既让我们惊叹于作者对《造物之美》的精心打磨，也让我们感受到了全世界共通的匠人文化精致从容的内涵。