○记者胡翀

　　用4年时间一口气写下2000多首诗歌，连出三本诗歌集；从零基础开始，一头扎入油画世界，用5年时间创作700余幅油画作品，并被许多国外博物馆收藏。最近，她又开始了人生第一部小说的创作……

　　故事的主人公何亚兰是一名新杭州人，20多年前，她离开家乡到杭州打拼，没想到，她人生经历了三次戏剧性转变——离乡、创业、创作，从打工人，到商人，而后成为诗人、画家和作家。

　　以梦想为支点，她撬动了新世界。

　　少年梦，不可欺

　　何亚兰身材娇小，说话轻声细语，一口川音让人印象深刻。“来杭州20多年了，到现在还是20%普通话，80%四川话，改不掉喽。”她笑着说。

　　家乡，对于何亚兰来说，是温暖的，是心中的惦念，也是创作的灵感来源之一。在她的诗歌中，字里行间都流露出对家乡的思念，这份思念是“晚风摇动的枝头”，是“街灯下陪自己看星子的老猫”。在诗歌《针》里她写道：“我赤着脚，走到地平线的那头，胸腔里搂抱的那块标志，始终镌刻着那没着落的乡愁，它们都走着猫步，在静寂中。”

　　学生时代的何亚兰就有成为作家的理想。阅读、写作还有骨子里那份与生俱来的骄傲伴随她度过了青葱岁月。然而，同学眼中那个单纯、善良、眼眸放光的何亚兰，却在家里感受到了挫折。

　　“那时爸妈总觉得男孩子应该念书、出去闯。其实，我也想念书，我想成为一名作家，我想从那个山沟沟里走出去，看看外面的世界。”

　　每当想到这些，何亚兰总会跑到家后面的山坡上宣泄自己的心绪。“躺在绿茸茸的草坡上，风吹山花，别提有多美了。在微风中，我眼泪肆意流淌……”此时，何亚兰也更坚定了闯出大山的决心。

　　然而，在高考的“战场”上，何亚兰经历了失败。这意味着，她要走出大山，会是一条不那么平坦的路。

　　从失利的“战场”出来，何亚兰带着两样东西：闯荡社会的决心、小本子上积累多年的长短句——诗歌的雏形。

　　在诗歌中找到宣泄生活磨难的途径

　　1996年，何亚兰与丈夫张先生来到了陌生的杭州，开始打拼生活。

　　可竞争并没有因为这个秀美的城市而变得柔和，这条打拼之路走得格外艰辛：他们选择做一个产品的代理，事业刚起步，却被业务员卷走了大部分货款；看似“雪中送炭”的订单，却被黑心客户“套路”，搞得钱货两空；外乡人在杭州市场打拼，难免遭遇排挤……几年下来不仅没有赚到钱，反而欠着厂家几十万的货款。

　　都说好汉不赚六月钱，杭州的盛夏，正午树上的知了都偃旗息鼓，可何亚兰和丈夫却依然用自行车驮着货物给一个个客户送货。何亚兰记得，她骑着20吋的小自行车，丈夫骑着28吋的大自行车，他们一起驮着50多公斤的货，骑自行车最远送货到余杭，到萧山。

　　努力付出，终于获得回报，可是当何亚兰与丈夫的事业逐步“拼”上正轨，2015年一场重病却与她不期而遇。

　　面对彷徨、恐惧和迷茫，似乎只有文字才能诉说心中所有的不甘。何亚兰开始在本子上和笔记本电脑上疯狂地写作。何亚兰说，“写诗的时候，感觉像站在云端看这个世界，灵魂得到升华，痛苦减轻了许多。”

　　生病之后，笔记本电脑总是被何亚兰带在触手可及的地方，为的是随时随刻方便记录。她说，如果不是这场病，她可能不会这样误打误撞闯进诗歌的世界，走入文学的殿堂。

　　一句句从笔下自然流淌出来的诗歌，不仅让她重新找寻到了人生的寄托和希望，早有的一颗“诗心”从此开始生根发芽，一发而不可收。

　　何亚兰用三四年时间一口气写下了2000多首诗歌，出了三本诗歌集——《谁曾进入我花园》《白驹过隙》《撷风入梦》。

　　这份异于常人的坚持，带来了两个令人欣喜的变化：全情投入创作，让何亚兰渐渐摆脱了对疾病的恐惧，身体也逐渐得到恢复；一点一滴的积累，让她的作品也在艺术性上日趋成熟。

　　她的诗作被陆续选发于《星星诗刊》《中国百年新诗经》《2015中国诗歌》《2016中国诗歌》《中国诗歌》等国内外主流文学刊物，译成多国语言，并收获了“中国百年新诗奖”。诗集《谁曾进入我花园》还入选第三十八届世界诗人大会。

　　对此，何亚兰谦虚地表示：“人生的河流很弯曲也很长，难免会遇到挫折与阻碍，许多时候我便怀想蜗牛，其实我就是那只渺小蠕动的蜗牛，从智商到躯干都很笨拙、软弱。”

　　然而作家黄亚洲、诗评家陈铮等一众圈内大咖，却对何亚兰的作品给予了很高的评价。黄亚洲在何亚兰诗集《撷风入梦》的序言中写道：“何亚兰善于用诗抒发自己生活的独特感受，老家的乡愁、病中的忧思、创业的艰难，都在她笔下汩汩流出，这些作品读起来自有一种沧桑感。”而陈铮则在点评何亚兰的诗作《针》时说：“诗人在忧伤中思考这个世界，思考人生，内心矛盾和挣扎有如哲学家，是孤独而痛苦的……表达这类自我心灵的呼喊和呐喊，是极为可贵的主题。”

　　一头扎进油画创作的世界

　　都说诗情画意，诗以言志，画作抒情，二者总是相得益彰。正是因为自己的诗歌，何亚兰意外叩开了绘画的大门。

　　“有一次在一个有关诗歌的聚会上，我遇到了一位澳大利亚华裔诗人，她同时也是位画家，她说我的诗里有画面感。后来，她到杭州，教我画画。”

　　何亚兰的第一幅油画是《我的海上花》。“凭着感觉把它画出来，有时候，觉得写诗还不够表达自己的情绪，就去画画，就像以前写诗，将自己经历的磨难碾碎后，再揉成面团，用文字表达出来。”

　　何亚兰画的是油画，零基础的她却对色彩把控有着惊人的天赋。如果说她的诗歌是激情澎湃的，苦乐年华悲喜自度，那么她的油画，则是色彩缤纷，百花争艳赏心悦目，可谓诗画交相辉映，生趣盎然。

　　著名油画家周瑞文、童年，杭州西子湖诗社社长董培伦，都对何亚兰的画有过很高的评价。董培伦说，“何亚兰诗写得好，当时北京召开新诗一百年纪念大会，从杭州去领奖的有黄亚洲、何亚兰和我三人，何亚兰得的是‘中国诗歌最具活力奖’。现在听说何亚兰油画好，许多外国博物馆都在收藏，她把诗画结合起来，很有表现力。”

　　周瑞文观看了何亚兰的油画展后说，“何亚兰，真了不起！”而童年在观看了她的油画展后连连称赞“不简单”，说何亚兰初画油画，能有这么丰富多彩的油画作品，她把内心的激情，以油画艺术表达出来，是一种“真善美”的体现。

　　浙江当代油画院副院长郭培建惊讶于何亚兰油画的独特，没有框框，没有拘束，热烈奔放，诗画融会贯通，“看得出作者的良苦用心与全情投入。”

　　拿起画笔的何亚兰似乎又找到了另一个挣脱束缚、与命运抗争的舞台。在绘画技巧逐渐熟练之后，她的作品中展现更多的是对这个世界的思考。

　　如今，何亚兰已经成为世界诗人大会终身会员，省作协会员、杭州市作协会员、美协会员……生意上的事基本全交给丈夫打理，最近她又开始创作一部40多万字的小说，这也是她人生中的第一部小说。

　　从外乡来杭州打拼，到成为成功的商人，再转型成一名专职作家、诗人、画家，她正向着年少时的梦想一步一步迈进，顽强而坚定。

　　有梦想在，希望就在。