■陈小如

　　已经许久没有这样无世事搅扰，从清晨蜗居到黄昏，便将拖了些时日的《纸上繁花》看完了。一时间，此花与汝心声色潺潺，寂寂然中开出一片花海。

　　喜欢《纸上繁花》作者祝勇的文字，读起来就像一位故人坐在眼前，木质桌椅泛着质朴光泽，灯是从六百年的故宫里散发出来的橘黄。故旧的眉眼微微含笑，娓娓叙来，特别真实立体，又不失空灵。一直以来，我舍不得读得太快，所以她就变成了枕上书。读一篇或者若干段落，时光就从初春磨蹭到了盛夏，而文字里传递的舒适感，一如既往未令我失望。

　　从烟雨故宫走到大地之书，再行进到木质京都，每一帧画卷都很精致，都值得精雕细琢而读。

　　“几百年前的一把木椅，让我们在客厅的穿堂风里，感受到江河流淌、山川悠远，甚至可以想到大河之洲，我们文明源头的关关雎鸠”，这把椅子就是来自明代的黄花梨波浪纹围子玫瑰椅，目前属于英国伦敦的私人藏品。中国古人将缕缕水波制造在家具上，作者却以其睿智通透的眼光融合不俗的文化涵养，在极其简单之处解读出一把椅子和世界之间存在的隐秘勾连和关系。

　　每一件事物，包括一把椅子，“既是宇宙的一部分，也可视为宇宙本身”，不仅涵括了金、木、水、火、土五行基本元素，也间接地将森林、石头甚至河流，安放在椅子上。一椅一世界，端坐其上，格物致知，读书品茗、闲聊打盹、拈花做梦，一样不落。椅上托举着家事国事、风声雨声，人生百态，粉墨流转。

　　王维有诗：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。你看这山静得可听桂花飘落，静得空灵，却又静得丰饶。这把椅子波浪纹围子的造型，就是大胆运用这种空灵，来诠释中国人对“空”的极致想象。“各种生命迹象，世界的各种可能性，都住在这份‘空’里，潜滋暗长”。老子说，天下万物生于有，有生于无。“空”即是“无”，但不是真正的“无”，而是包罗万象。带着中国人这种盈与空、有与无的辩证哲学思维，细看这把椅子的扶手与靠背，流水营造出窈窕婉约的空间，有玫瑰椅本身名字里带着的芳香，有自然界无穷运转的律动；在榫卯构件的起承转合里，蕴藏着古人对宇宙秩序的浪漫构想，它以一种最简单、最漫不经心的方式予以呈现。

　　而这种留白，自然不是这一把椅子的“独创”，它从中国历史深处走来，有艺术的揉捻，有中华文明的传承。“留白是无，是想象，是所有未尽的可能性”——经作者如此点拨，你再看这一把椅子，在有状与无形中，绝对可以天马行空，可以仁者见智、智者见仁。我们可以看到椅子穿越时间洪流所裹挟的沧桑风雨，成为世界的本真和美好的支撑。当你凝视，他们也在我们心上流成清泉溪流，叮叮咚咚。

　　祝勇的散文，被糖果与秋千誉为祝勇式特质。这种特质，在我读来，就是每一粒文字都像花朵一般矗立在书页上。你看文字的正面或者绕到她的背后，都会收获迢迢风雨和浩渺月光，明亮与明媚相间，迷蒙与迷人相伴。即便是至简的一把椅子，也稳妥兜住了这成片花海，使我钟爱有加。

　　而这份钟爱，从始至终的篇章里，比比皆是。从古到今，从纸上到现下，从虚到幻，从诗情画意到声色草木……无一不是，无一而足。

　　躲在祝勇打造的“千层饼”里，五味意趣丛生。世事，有太多的意外与无常；世人，有无尽的困顿和伤痛；而万物，却有着无垠的宽广与生机。

　　纸上有繁花，花开已成海。即便是一袭月色，一衰烟雨，一方端砚，一个裂纹，均可栖息于纸上，亦与生活水乳交融，在时间的崖上芬芳四溢历久弥新。